Treibgut: Macbeth

Poster: StudiocanalPoster: Studiocanal

 

Zu wenig ausgearbeitet, um ein Essay zu sein und viel zu sehr interessiert an Kleinigkeiten, um als Kritik durchzugehen: Treibgut ist das, was an einem so hängen bleibt, wenn man im Bilderstrom badet.

Manche mögen einiges von dem, was im Folgenden erwähnt wird, für Spoiler halten. Manche auch – und das soll keine Geistesverwandschaft implizieren – konnten mit Justin Kurzels „Macbeth“-Version, die in Cannes Premiere feierte und diese Woche in den Kinos angelaufen ist, verdammt wenig anfangen. Und es stimmt schon: Kurzel und seine Drehbuchautoren (mit Michael Lesslie und den Darstellern Michael Fassbender und Marion Cotillard adaptiert Kurzel gerade einen Stoff, der zeitgenössisch und postmodern-retro zugleich ist: „Assassin’s Creed“ nach der Videospielreihe) haben keinen Versuch gemacht, Tagespolitik oder Alltagsästhetik einfließen zu lassen in ihre Interpretation.

Sie haben nach Höherem gestrebt, haben die Geschichte von Shakespeare entkernt und alles genommen, was das Kino tun kann und die Bühne eben nicht, um ihren scheinbar so konservativen und rückwärtsgewandten, ja archaischen „Macbeth“ zu einer höllischen, apokalyptischen Grundsatzerzählung zu machen, die in die Zukunft reicht und diese gleichzeitig im Feuer beerdigt.

Ja, das Feuer: Der Wald, der da zuwandert auf das Schloss des mörderischen Königs, fliegt in roten Fetzen heran, die das ganze Bild zu einem wabernden Dimensionstor machen, zu einem Weg ins Niemandsland des Schlachtens. An Michael Endes Nichts könnte man sich erinnert fühlen, wäre dieses nicht dunkel, ich glaube: grau, gewesen, so wie ein optimistischer Phantast sich den Verlust der Phantasie eben vorzustellen hatte. Bei Justin Kurzel lässt sich dieses Nichts betreten, es umfängt die Krieger und die Zuschauer und flackert gewaltvoll bis ans Ende von uns allen. Ulrich Kriest findet diesen „Macbeth“ im aktuellen „Filmdienst“ gleichzeitig unambitioniert und allzu verliebt in die eigenproduzierte Bilderwucht, außerdem ging ihm der Score von Jed Kurzel, dem Bruder des Regisseurs, auf die Nerven, aber von dem weiß ich nichts mehr: Vielleicht aber hat die Musik gerade diese Umschlingung vollbracht, die mir im Kino fast den Atem geraubt hat.

Und es endet anders als bei Shakespeare, weil der Text zwar heilig ist, Regisseure aber Bilder erfinden dürfen, ja müssen. Im Rot findet ein Junge eine Waffe bei einem Toten, dem Kleinen wurde prophezeit, er werde König, und genau daran erinnert sich drinnen zwischen den Steinmauern der neue König, der sich von seinem Thron erhebt, zum Tor des Saales schreitet, während der Junge in den Bluthorizont läuft. Das Morden wird niemals aufhören. Mit diesem Ende allerdings hätte sich eine Kritik auseinanderzusetzen, die das Politische wie das Zeitgenössische in einer Inszenierung suchen und finden will.

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Der schmale Draht zwischen Leben und Tod

Foto: Sony PicturesFoto: Sony Pictures

 

Braucht man noch einen Film über Philippe Petits Seiltanz am World Trade Center? Ja – weil Robert Zemeckis in „The Walk“ gewaltige Panoramen ohne Pathos und ein charmantes Schelmenstück gelingen.

In der Tat, diese Geschichte ist schon erzählt worden. Seinen waghalsigen Drahtseilakt zwischen den Türmen des World Trade Centers hat der französische Akrobat Philippe Petit in einem eigenen Buch rekonstruiert – viel deutlicher zurück ins öffentliche Bewusstsein brachte ihn aber James Marshs Dokumentarfilm „Man on Wire“, der 2009 den Oscar für den besten Dokumentarfilm gewann. Einen detailversessenen Thriller ohne Bösewichte hatte Marsh montiert, die hochspannende Geschichte eines selbstverständlich vollkommen illegalen Coups aus dem Sommer 1974, einen Film, randvoll mit Archivmaterial. Und mit Standbildern der angeblich 44 Minuten, die Petit auf dem Seil verbrachte und während denen er acht Mal hin- und hergelaufen sein soll zwischen den Zwillingstürmen, während an beiden Seilenden die verblüffte Polizei auf ihn wartete.

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Alles Apparatschiks!

Auch TV-Dokumentationen und Fernsehfilme sind Filme. Es wird Zeit, dass die Fernsehkritik das begreift.

Ich würde jetzt nicht so weit gehen zu behaupten, der Fernsehjournalismus sei kaputt – also das Reflektieren, Beschreiben, Kritisieren, Analysieren von Fernsehen, das man wohl genau so nennen muss wie den Journalismus, den das Fernsehen selbst betreibt. Oft genug geht diese Tätigkeit aber im Begriff des „Medienjournalismus“ auf. Und da wären wir schon beim Problem.

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Liebe macht blind

Wie intellektuelle Filmpublizisten das Intellektuelle in der Filmpublizistik abschaffen wollen

Sprechen wir über Liebe – genauer gesagt über Cinephile, laut Duden „Person[en], deren Interessen und Aktivitäten sich ganz auf die Filmkunst richten“. So ausschließlich hätte ich selbst es nicht definiert, und sicherlich noch nicht einmal die anderen Cinephilen, von denen hier die Rede sein soll.

Die deutsche Filmpublizistik – oder zumindest eine bestimmte Nische derselben im Netz – hat längst eine cinephile Wendung vollzogen, die wahrscheinlich schon wieder ein alter Hut ist, die ich als Neu-Blogger aber an unterschiedlichen Stellen immer wieder neu entdecke, vor allem in Marco Siedelmanns schöner Reihe „reden über schreiben über film(e)“ auf dem Blog Hard Sensations.

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Treibgut: The King of Pigs

Foto: Drop-Out CinemaFoto: Drop-Out Cinema

 

Zu wenig ausgearbeitet, um ein Essay zu sein und viel zu sehr interessiert an Kleinigkeiten, um als Kritik durchzugehen: Treibgut ist das, was an einem so hängen bleibt, wenn man im Bilderstrom badet.

Der Ablauf scheint leicht vorherzusagen: Bald wird es eine Welle euphorischer Kritiken geben für „The King of Pigs“ von Sang-ho Yeon, die Filterblase wird bis ins Platze zerdehnt werden, verbunden mit Aufforderungen, diesem ungewöhnlichen Werk, das nur in „ausgewählte Partnerkinos“ kommt, eine Chance zu geben. Vermutlich werden die PR-Floskeln „schonungslos“ und „düster“ fallen. Und es mag sein, dass ich an diesem Hype jetzt schon nicht ganz unschuldig bin. Weiter →

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